—–VIERNES 28 DE AGOSTO—–
**BULL POOL SATÉLITE (PAFNUNCIO PADILLA No. 4 COL. SATÉLITE, NAUCALPAN EDO. MEX.)LUNA PARK, LOS BYRONS / 10:00 PM / NO COVER
**VIRREYES (IZAZAGA #8, ESQ. EJE CENTRAL, METRO SALTO DEL AGUA)
RAFAEL MENDOZA / 9:00 PM / $100.00
**RÍO MAYO (FRONTERA No. 150 COL. ROMA, ENTRE GUANAJUATO Y ZACATECAS)BOXER / 10:00 PM / NO COVER
**EL IMPERIAL (ÁLVARO OBREGÓN #293 (ESQ. OAXACA), COL. CONDESA)SLKTR / 21:00HRS. / $100.00
**MULTIFORO ALICIA (AV. CUAUHTEMOC 91 A, COL. ROMA)THE TABALTIX, LOS MUMBLERS, ROMEO AND THE FRANKESTEINS, LOS ULTRATUMBATZ Y WICKED/ 9:00PM. / $ 100.00
**CENTRO CULTURAL ESPAÑA (GUATEMALA 18, DETRÁS DE LA CATEDRAL, CENTRO HISTORICO)FUNKONAUTA / 9:00PM. / ENTRADA LIBRE
**PASAGÜERO (MOTOLINIA #33 COL. CENTRO HISTÓRICO, DEL. CUAUHTEMOC)FER MARTZ (EX VOCALISTA DE ZURDOK) / 10:00 PM / $100.00
**HARD ROCK (REFORMA, LOMAS 155-101 LOMAS DE CHAPULTEPEC)ELECTRIC CO. / 21:00 HRS. / PRECIO NO DISPONIBLE
**BULLDOG (RUBENS No.6 ESQUINA REVOLUCIÓN, COL. SAN JUAN MIXCOAC)HELLOSEAHORSE / 9:00 PM / PRECIO NO DISPONIBLE
**LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL (COSTADO PONIENTE DEL AUDITORIO NACIONAL, FRENTE A CAMPO MARTE.PATÉ DE FUÁ PRESENTA: EL TREN DE LA ALEGRÍA. / 21:00 HRS. / ADMISIÓN GENERAL $ 280
**TOKIO POP (ÁLVARO OBREGON 296 ESQ. HUICHAPAN, COL. CONDESA, FRENTE AL IMPERIAL)SONIDO LASSER DRAKAR / 8:30 PM / COVER $70.00
**FORO CULTURAL CASA HILVANA (COLIMA 378 PLANTA ALTA COL. CONDESA ENTRE SALAMANCA Y COZUMEL)MARCO BASAÑES, ASTEROIDES, VIOLENT HOOLIGAN / 9:30 PM. / $70.00
—–SABADO 29 DE AGOSTO—–
**BULL POOL SATÉLITE (PAFNUNCIO PADILLA No. 4 COL. SATÉLITE, NAUCALPAN EDO. MEX.)WONKA, LOS DEAD MARIACHIS, BOMBER / 10:00 PM / NO COVER
**PIRAÑA BAR (FLORENCIA 56 ZONA ROSA)
ENJAMBRE Y LOS ROMANTICOS DE ZACATECAS / 21:00 HRS. / $50.00
**RÍO MAYO (FRONTERA No. 150 COL. ROMA, ENTRE GUANAJUATO Y ZACATECAS)SLKTR / 10:00PM / NO COVER
**VIRREYES (IZAZAGA #8, ESQ. EJE CENTRAL, METRO SALTO DEL AGUA)
JUAN PABLO VILLA / 9:00 PM. / $50.00
**LA CASA DEL FONDO (CALZADA LA VIGA No. 1238 ENTRE EJE 5 Y 6)YUKON (EX ELLINOISE), TERRIBLE TEQUILA, LOVE DISSAPEARS, DJ ARCHIE Mc NAMARA, DJ GALLO / 9:00 PM/ ENTRADA LIBRE.
**PITBULL BAR (BOLIVAR 285 COL. OBRERA)BENGALA / 2:00PM / $150.00
**HIDALGO No.6 SAN CRISTOBAL ECATEPEC, A UN COSTADO DE LA UNIDAD PEDAGOGICA DE ECATEPECSR. BIKINI, LOS HERMANOS CALAVERA, CHELITA SURF, THE VALIANTS, DOGS SURFERS / 2:00PM / $50.00
**MULTIFORO ALICIA (AV. CUAUHTEMOC 91 A, COL. ROMA)DRAKMA / 5:00 PM. / PREVENTA $150.00 DÍA DEL EVENTO $150.00
**FORO CULTURAL CASA HILVANA (COLIMA 378 PLANTA ALTA COL. CONDESA ENTRE SALAMANCA Y COZUMEL)ZALVIA, THE SCONEK / 9:30 PM / $70.00
**CENTRO CULTURAL ESPAÑA (GUATEMALA 18, DETRÁS DE LA CATEDRAL, CENTRO HISTORICO)GUNS N’ GHOULS Y I AM PACO / 9:00 PM. / ENTRADA LIBRE.
**EL IMPERIAL (ÁLVARO OBREGÓN #293 (ESQ. OAXACA), COL. CONDESA)LOS HEAVY / 21:00 HRS. / $150.00
**LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL (COSTADO PONIENTE DEL AUDITORIO NACIONAL, FRENTE A CAMPO MARTE.NATALIA LAFOURCADE / 21:00 HRS. / ADMISIÓN GENERAL $300.00
**BULLDOG (RUBENS No.6 ESQUINA REVOLUCIÓN, COL. SAN JUAN MIXCOAC)GHOST MUSIQUE / 9:00 PM / PRECIO NO DISPONIBLE
**TOKIO POP (ÁLVARO OBREGON 296 ESQ. HUICHAPAN, COL. CONDESA, FRENTE AL IMPERIAL)SAD BREAKFAST / 10:00 PM / $80.00
—–DOMINGO 30 DE AGOSTO—–
**LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL (COSTADO PONIENTE DEL AUDITORIO NACIONAL, FRENTE A CAMPO MARTE.SALÓN VICTORIA / 18:00HRS. / $150.00
**MULTIFORO ALICIA (AV. CUAUHTEMOC 91 A, COL. ROMA)IMPENDING DOOM, HERECOMES THE KRAKEN, ARCADIA LIBRE / 3:00 PM. / $150.00
** SILVERIO /C.N.A(Centro Nacional de las Artes) Churubusco y Tlalpan Metro general Anaya 1:30 p.m. en punto./$no hay costo alguno solo muñecas guapas y algunos cavernicolas en celo (que mas da) Arree
bunker magazine agradece a Reactor 105 por la agenda de fin de semana.
sigue a reactor por el 105.7 de fm en la ciudad de México ó por :http://www.reactor.imer.com.mx/ y solo da click en "escucha en linea"
bunker magazine agradece a silverio por los datos del toquin del 30 de agosto en el C.N.A por alla nos vemos canijos!!!.Sigue a silverio por:http://www.myspace.com/silverionuevosricos
viernes, 28 de agosto de 2009
lunes, 24 de agosto de 2009
DVD´S DE BOLAS
RACHEL GETTING MARRIED
JONATHAN DEMME REGRESA CON TODO
Por:Charly RamGro
Las bodas han sido tema de muchos filmes a lo largo de la historia de hollywood(y nadie los culpa,ya que en estos eventos puede llegar a pasar de todo);es un tema que a la mayoría del público por alguna extraña razón entretiene ,es rentable y deja millones de dolares en taquilla;pero que pasa cuando los veteranos de la industria deciden dejar a un lado la parafernalia de los grandes estudios para filmar una historia por demás intima e interesante como lo es el más reciente largometraje de Jonathan Demme(el silencio de los inocentes,philadelphia) quien con "el casamiento de Rachel";pareciera como si hubiera viajado en el tiempo hasta sus épocas de estudiante de cine teniendo como única herramienta un buen guión,actuaciones sutiles pero magistrales y una cámara que solo esta allí como un vouyerista,registrando las experiencias de Kim(Anne Hathaway)una ex-modelo a la que se le concede unos días para asistir a la boda de su hermana Rachel(Rosemarie Dewitt).
Kim no solo debe de enfrentarse con sus demonios del pasado durante los preparativos de una boda sumamente anti-tradicional y multiétnica,si no que,además debe enfrentar el rechazo de su hermana que definitivamente no la quiere ahí y el resto de la familia que no ve muy bien su regreso,debido a su carácter rebelde y sarcasmo que a más de uno incomoda.La película transita con un ambiente casi documental, es casi una radiografía del desgaste de la familia tradicional y su resurgimiento como un conjunto más tolerante y diverso,un respiro para aquellos que se sienten hasta el copete de las típicas y en la mayoría de los casos banales superproducciones hollywoodenses.
sitio web oficilal:
TRAILER DE RACHEL GETTING MARRIED
domingo, 23 de agosto de 2009
MALA LECHE COMICS
la saga de aizu y mel
Por:mel farol
a mel farol lo puedes encontrar en:http://momentosdeperdon.blogspot.com/
NOTICIAS
"AVATAR" DE JAMES CAMERON
HASTA DICIEMBRE DE 2009
Por:Charly RamGro
Ya muchos venimos escuchando hablar de "Avatar", la nueva película de James Cameron, que está siendo realizada integramente con nuevas tecnologías 3D. La cinta promete ser una verdadera revolución cinematográfica y el primer trailer que tenemos disponible no deja lugar a dudas.
La película, una mezcla de ciencia ficción y fantasía, nos sitúa en la piel de un ex-marine que tomará parte en un conflicto bélico de proporciones desmezuradas en un planeta extraño llamado Pandora ,este es habitado por un sinfín de criaturas exóticas llamadas N'avi. Este ex-marine es lo que se conoce como un Avatar, la mente de un humano alojada en el cuerpo de un N'avi, debatiendose por su posición en el conflicto. La película estará llegando a la pantalla grande a mediados de diciembre y se estrenará en salas que incorporen la nueva tecnología de proyección 3D.
¿La guerra de los clones?...no, es Avatar...
Pandora es un planeta en el que un ex-marine deberá liderar a una raza extraterrestre inteligente a la que, originalmente, debía colonizar. En el reparto estarán Sigourney Weaver, Sam Worthington, Zoe Zaldana, Peter Mensah, Joel David Moore y Michelle Rodriguez , Giovanni Ribisi y Stephen Lang
Con un costo que excede los 300 millones de dólares la cinta podría convertirse en el proyecto que forzará a los cines a cambiar el formato de 35 milímetros al formato digital,según las palabras de Steven Spilberg será la más grande película en 3-D de la historia,bueno habrá que comprobarlo hasta el 18 de Diciembre que es la fecha oficial del estreno de esta movie pero que causara una revolución definitivamente lo hará.
En lo que se estrena esta movie les dejo el trailer para que los disfruten ,en realidad es impresionante.
NOTICIAS
DAFT PUNK A CARGO DEL SOUNDTRACK DE TRON:LEGACY
Por:Charly Ramgro
El duo frances de música electrónica, integrada por Thomas Bangalther y Guy Manuel Homem Cristo mejor conocidos como Daft Punk, serán los encargados de componer la canción principal del 
soundtrack .Tambiénmusicalizarán el filme entero .En el Comic Con de San Diego se reveló que los músicos franceses han compuesto un total de 24 canciones para TRON Legacy,parte de estas canciones serán lanzadas durante sus actos en vivo para apoyar el lanzamiento de la película que se planea para 2010 en formato 3-D y 3-D IMAX.
soundtrack .Tambiénmusicalizarán el filme entero .En el Comic Con de San Diego se reveló que los músicos franceses han compuesto un total de 24 canciones para TRON Legacy,parte de estas canciones serán lanzadas durante sus actos en vivo para apoyar el lanzamiento de la película que se planea para 2010 en formato 3-D y 3-D IMAX.La canción separate Ways de Journey también formará parte del filme que sera dirigido por el debutante Joseph Kosinski- quien se ha desenvuelto en el ámbito publicitario y de quien abordaremos su trabajo próximamente- y protagonizado por Garrett Hedlund, Olivia Wilde y Jeff Bridges protagonista de la primera película de Tron.En esta secuela Sean Flynn(Garrett Hedlund) el hijo de 20 años de Kevin Flynn (Jeff Bridges) empieza a averiguar sobre la desaparición de su padre y termina siendo transportado al mundo informático dentro de una mejorada versión del antiguo juego de Arcadia del que fue prisionero kevin.
escucha el tema oficial de esta movie en:http://rocketsmusik.com/daft-punk-creando-el-soundtrack-de-tron-2/tron-legacy-theme/ y solo da click en el icono de la clave musical
escuchen a daft punk en:http://www.myspace.com/daftpunk
observa el trailer de tron legacy por youtube:http://www.youtube.com/watch?v=a1IpPpB3iWI
NOTICIAS
MASSIVE ATTACK PLANEA GIRA
DURANTE 2009 Y 2010
POR:CHARLY RAMGRO
La banda británica Massive Attack está programando una gira de 150 conciertos que se extenderá durante 2009 y 2010.Robert Del Naja y Grant Marshall recorrerán el mundo y encabezarán festivales en Latinoamérica para presentar su primer álbum en seis años, que saldrá a la venta en octubre.Del Naja comentó a la revista Billboard: "Haremos el Reino Unido, Europa, luego nos tomaremos un descanso para Navidad, y luego iremos a Asia, América y después participaremos de varios festivales... puedo imaginar que terminaremos haciendo, tal vez, 150 conciertos” dijo Robert Del Naja mejor conocido como "3D" lider de la banda ,en fin tendremos que esperar para que los Massive Attack nos den un buen regalo de navidad...
Robert Del Naja (primero a la izquierda) era un muralista de graffitis
antes de convertirse en el cerebro de Massive Attack.
conoce mas acerca de esta banda en las siguientes ligas: http://www.myspace.com/massiveattack ó http://www.massiveattack.com/
ó
CREATI-BOX
CARL ERIK RINSCH :MAGIA ROBOTS Y POESÍA
Cuando se trata de abordar temas que se relacionan con la tecnología y la fantasía no hay nadie mejor que Carl Erik Rinsch,quien en sus comerciales refleja un balance casi perfecto entre realidad y ficción.Los anuncios publicitarios "the evolution of life" para saturn electronics y "Advance Learning" para LG nos muestran un estilo visual impresionante,casi poético en el que los colores ,las formas y las luces se funden en un perfecto equilibrio para contarnos historias sumamente profundas.
Él es capaz de combinar de manera efectiva los efectos visuales realistas con imágenes de acción en vivo para crear una historia convincente llena de magia,manipulando de cierta forma los sentimientos del espectador.Pero este joven director no siempre estuvo detrás de las cámaras.Por ejemplo años antes de asistir al programa de artes de la Universidad de Brown en Nueva Inglaterra,Rinsch tomo un curso de realización cinematográfica a la edad de 14 años en la escuela de cine USC.Lo que lo llevo a recorrer festivales en Nueva York,Malta y Telluride ,después interesado por la fotografía se convirtió a los 21 años en el fotógrafo más joven en trabajar para la revista Roling Stone.Ahora a los 23 años descubrió el mundo de los comerciales después de rodar su proyecto de tesis en la Universidad de Brown.
Desde su unión a la larga lista de directores de la casa productora RSA Films ha realizado trabajos para clientes de la talla de McDonald´s,Lexus y Sony,y para aquellos que no lo saben podría surgir como próximo director de la precuela de "Alien" proyecto que levantara Scott Free productora de Ridley Scott director de la primera película de la serie quien al ver el trabajo de Rinsch quedo sumamente impresionado y le ofreció el proyecto inmediatamente,bueno y también por que Rinsch es el actual novio de la hija de Scott.Mientras esperamos ya sea la precuela de "Alien" o el próximo comercial de este talentoso director,les dejo una probadita de sus trabajos mas sobresalientes,chequenlos tienen toda la onda.
ve los comerciales de Carl Erik Rinsch:
texto de:Charly RamGro
TREND/ENCIAS
BASEMENT
DE GUSTAVO CERATI
El negro y el blanco son predominantes en cada una de las piezas
Texto de :Charly Ramgro
DE GUSTAVO CERATI
El músico argentino Gustavo Cerati, en conjunto con el equipo de Falabella y el diseñador Manuel Morales, quien ha estado a cargo de la imagen d
e Cerati durante toda su trayectoria, crearon la línea de ropa masculina "Basement by Gustavo Cerati".
e Cerati durante toda su trayectoria, crearon la línea de ropa masculina "Basement by Gustavo Cerati".
El negro y el blanco son predominantes en cada una de las piezas 
La colección de Basement está enfocada a los públicos de Perú y Chile y más adelante se espera que llegue a Argentina. Ésta se inspira principalmente en la música, con una fuerte influencia pop rock en cada una de las prendas y marca el debut de Cerati en el mundo de la moda.
El diseño de la ropa es clásica, pero con un 'twist' singular . La línea incluye camisas, chaquetas, trajes, jeans, polos, corbatas y accesorios entre otros. El negro y el blanco son predominantes en cada una de las piezas, aunque también hay una gama de grises. Es decir que en esta linea creada por el ex vocalista de Soda Estereo hay pocos colores, buenos cortes y líneas estilizadas.
Desgraciadamente no existen muchas pics de los diseños,quizá para no quemarlos por estos lados del continente,pero les dejo un vídeo de youtube para que chequen más o menos la propuesta que trae bajo el brazo este veterano del rock en español,quien por cierto al momento de lanzar esta linea de ropa cumplía 50 años.
*una disculpa por la calidad del vídeo,fue lo único decente que encontré,je,je...cuando lo vean no hagan tantos berrinches...chidin banda...
Texto de :Charly Ramgro
viernes, 21 de agosto de 2009
MÚSICA -RESEÑAS
The Whitest Boy Alive Rules!!!!!.
La primavera llegó, y con ella el calor que no perdona, aquel calor que estaría increible si tuviéramos una playa frente a nosotros, pero la realidad es otra, estamos en la ciudad con un calor que no respeta al prójimo, razón por la cual, las parrilladas (con sus respectivas cervezas) se van haciendo presentes y, afortunadamente, tenemos el disco perfecto para esta temporada: el segundo disco del cuarteto europeo The Whitest Boy Alive, Rules.
A comparación de su disco debut del 2006, Dreams, éste tiene más canciones para la pista de baile y para echar el bailongo durísimo, más en estos tiempos de calor. Se escuchan más “arriesgados” con el sonido de este disco, no en cuanto a producción o instrumentación rara, sino porque ahora le arriesgan a la pista de baile, zona por demás conocida por Erlend Øye (ya que una de sus múltiples facetas es la de DJ). Suenan más finos, con más clase, no estamos hablando de una banda más del tan aclamado nu rave, estamos hablando de música fina para la pista de baile, sin bajos atascados ni fluorecencia, usando (con gran maestría) elementos del funk, sobre todo en el bajo y en el rhodes.
Este disco fue grabado casi en su totalidad en México, en Nayarit a finales del 2007, ahí se hizo el proceso de composición y posteriormente se grabó el disco, y en Berlín se hicieron los últimos arreglos, se regrabaron las partes que no quedaron bien de las tomas hechas en nuestro país, para dar resultado a un disco multifuncional. Digo multifuncional porque funciona en diversos lugares, por ejemplo, en la fiesta funciona a la perfección si le quitamos dos canciones (”Rollercoaster Ride” y “Gravity”), para las parrilladas funciona de principio a fin, así como para cualquier comida familiar, también funciona para escuchar mientras vas en el tránsito del cada vez mas caótico Distrito Federal, sin duda para la platiya funciona más que bien, o simplemente para estar en el chill antes de salir, el caso es que funciona en donde lo pongas. Le gustará a tus papás, a tus abuelitos, a tus hemanos, a tus sobrinos pequeños, a tus vecinos y hasta el perro, con este disco no hay falla.
Erlend Øye (guitarra y voz), Marcin Oz (bajo), Sebastian Maschat (batería) y Daniel Nentwig (rhodes y crumar) nos presentan el disco perfecto para la temporada, el disco que seguro se convertirá en el soundtrack de la primavera y del verano, junto con más que seguro irán saliendo en los próximos meses.
Por lo pronto hay que poner suma atencion a “Courage”, “1517″, “Island” y “Dead End” (para mi gusto son las mejores de este disco, sin que eso signifique que las demás no tenga una gran calidad).
texto de:Daniel Patlán
si quieren escuchar algo de esta banda hazlo visitando su my space:http://www.myspace.com/thewhitestboyalive
NEW COMERS:RECIEN LLEGADOS
IDIOTERNE
Idioterne es una de las bandas mejor compactadas que han surgido del underground madrileño en los últimos años, concretamente de la canallada nocturna de Malasaña (actual nido del punk rock nacional) y de la barriada Alameda de Osuna, donde se han labrado la fama de apisonadora a base de contagio colectivo por sus intensas canciones y conciertos técnicamente impecables.
La historia de Idioterne nace con el encuentro entre Vick Lindström (voz y guitarra), de orígen sueco, que combina su residencia entre Brighton y Madrid, con Migui (bajo) y Juan A. (batería), rockeros apasionados del post hardcore e indie rock que tras la disolución de At the drive-in -uno de sus grupos de cabecera- deciden dar rienda suelta a toda la rabia y emociones conteZnidas.Largas tardes de verano en un garage asfixiante verán como el grupo comienza a crear canciones impregnadas de su actitud, pasión, sudor y esfuerzo, que dan como resultado un disco potente y vigoroso, con nervio, punzante, muy en la línea de bandas como Queens of Stone Age, Stone Temple Pilots o The Clash.
idoterne puro punk rock madrileño
Entre sus últimos logros: el premio Emergenza a la mejor banda española, la inclusión en un recopilatorio británico de nuevos valores o la selección de su tema “Jive” en el spot publicitario de Fórmula 1.
para escuchar más acerca de idioterne checalos en my space:http://www.myspace.com/idioterne
MÚSICA -RESEÑAS
The Mars Volta "Octahedron"
Se trata de la quinta producción en estudio del conjunto comandado por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López, siendo ellos mismos quienes lo definieron como su obra más acústica, aunque esto le pueda sonar inverosímil a muchos, ya que si algo caracteriza a The Mars Volta es la estridencia y potencia en cada una de sus ejecuciones; sin embargo, hay que darle el beneficio de la duda a sus creadores y tratar de entender esta obra bajo dicha óptica.
De hecho, los primeros instantes del track con el que abre la producción, “Since We´ve Been Wrong”, obedecen a la perfección con la descripción anterior, una abertura tranquila, de esas que te llevan poco a poco a un desenlace que has esperado durante largo tiempo, pero el cual también deseas que culmine lo más pronto posible para darle paso a lo que la banda te tiene acostumbrado, para súbitamente encontrarnos con unas guitarras y vocales sutiles que se combinan con un `riff´ melancólico que termina explotando con la conjunción del resto de los elementos musicales. Gran inicio.
El rock progresivo y experimental que han impreso en su estilo musical desde los tiempos en que conformaban At The Drive-In, con muchos o pocos cambios con respecto de un álbum al otro, permanecen y amenazan con no desaparecer jamás; y tal vez en ello radique que algunos odien o amen a este conjunto, ya que existen oídos que no soportan la combinación prolongada de sonidos que catalogan como discordantes, y hay quienes se sumergen en las profundidades del género para definir la música. Cuestión de gustos.
Hablar de un elemento que sobresalga a los demás en cada uno de los ocho temas que integran esta producción resulta muy complejo, ustedes serán quienes ubiquen el sonido que los conduzca a través de los siete minutos en promedio de cada corte; pero no está de más compartirles que la guitarra y el bajo en melodías como “Teflon” y “Halo of Nembutals”, respectivamente, juegan un papel primordial y envolvente.
Antes de que el álbum se editara de manera formal leí varios comentarios de que la nueva entrega se asemejaba en demasía al álbum anterior, “The Bedlam In Goliath” (2008), y me atrevería a concordar con ellos, pero únicamente por dos razones: la primera, y la más obvia, porque se trata del mismo conjunto, y, la segunda, porque la concepción de éste se dio inmediatamente después de la edición del predecesor; por lo tanto, las experiencias e influencias que se requieren para sentarse a componer no gozaron de tiempo suficiente para originar un cambio sustancial.
Volviendo a su nueva placa, la canción “With Twilight As My Guide” es otro claro ejemplo de porqué catalogan este álbum como uno acústico en su carrera (así como “Copernicus”). Se trata de un tema en el que Cedric nos regala una muestra clara de su capacidad vocal, la cual se ve finamente acompañada por el resto del conjunto, y que nos conduce, haciendo gala del progresivo, hacia un track más audaz: el primer sencillo del álbum, “Cotopaxi”.
Probablemente no se trate de la obra cumbre dentro de su trayectoria, pero forma parte de las producciones más esperadas del año, por parte de uno de los conjuntos que más han llamado la atención en años recientes; y, como tal, se le debe dar cabida ya sea como material de una sola escucha o como uno de los que no puede faltar al instante de hacer un recuento de lo que se editó durante 2009.
“Octahedron” finaliza con una pieza titulada “Luciforms” que en su prólogo y parte de desarrollo me hace recordar la mítica “Shine On Your Crazy Diamond”, de Pink Floyd, quizá por sus tintes psicodélicos mezclados con progresión que dan como resultado un cierre magnánimo.
De hecho, los primeros instantes del track con el que abre la producción, “Since We´ve Been Wrong”, obedecen a la perfección con la descripción anterior, una abertura tranquila, de esas que te llevan poco a poco a un desenlace que has esperado durante largo tiempo, pero el cual también deseas que culmine lo más pronto posible para darle paso a lo que la banda te tiene acostumbrado, para súbitamente encontrarnos con unas guitarras y vocales sutiles que se combinan con un `riff´ melancólico que termina explotando con la conjunción del resto de los elementos musicales. Gran inicio.
El rock progresivo y experimental que han impreso en su estilo musical desde los tiempos en que conformaban At The Drive-In, con muchos o pocos cambios con respecto de un álbum al otro, permanecen y amenazan con no desaparecer jamás; y tal vez en ello radique que algunos odien o amen a este conjunto, ya que existen oídos que no soportan la combinación prolongada de sonidos que catalogan como discordantes, y hay quienes se sumergen en las profundidades del género para definir la música. Cuestión de gustos.
Hablar de un elemento que sobresalga a los demás en cada uno de los ocho temas que integran esta producción resulta muy complejo, ustedes serán quienes ubiquen el sonido que los conduzca a través de los siete minutos en promedio de cada corte; pero no está de más compartirles que la guitarra y el bajo en melodías como “Teflon” y “Halo of Nembutals”, respectivamente, juegan un papel primordial y envolvente.
Antes de que el álbum se editara de manera formal leí varios comentarios de que la nueva entrega se asemejaba en demasía al álbum anterior, “The Bedlam In Goliath” (2008), y me atrevería a concordar con ellos, pero únicamente por dos razones: la primera, y la más obvia, porque se trata del mismo conjunto, y, la segunda, porque la concepción de éste se dio inmediatamente después de la edición del predecesor; por lo tanto, las experiencias e influencias que se requieren para sentarse a componer no gozaron de tiempo suficiente para originar un cambio sustancial.
Volviendo a su nueva placa, la canción “With Twilight As My Guide” es otro claro ejemplo de porqué catalogan este álbum como uno acústico en su carrera (así como “Copernicus”). Se trata de un tema en el que Cedric nos regala una muestra clara de su capacidad vocal, la cual se ve finamente acompañada por el resto del conjunto, y que nos conduce, haciendo gala del progresivo, hacia un track más audaz: el primer sencillo del álbum, “Cotopaxi”.
Probablemente no se trate de la obra cumbre dentro de su trayectoria, pero forma parte de las producciones más esperadas del año, por parte de uno de los conjuntos que más han llamado la atención en años recientes; y, como tal, se le debe dar cabida ya sea como material de una sola escucha o como uno de los que no puede faltar al instante de hacer un recuento de lo que se editó durante 2009.
“Octahedron” finaliza con una pieza titulada “Luciforms” que en su prólogo y parte de desarrollo me hace recordar la mítica “Shine On Your Crazy Diamond”, de Pink Floyd, quizá por sus tintes psicodélicos mezclados con progresión que dan como resultado un cierre magnánimo.
la portada del disco fue hecha nuevamente por el artista Jeff Jordan
texto de: Luis Arturo Solís / Xs Media
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MÚSICA-RESEÑAS
VNV Nation - Of Faith, Power & Glory
Esta reseña será muy breve ya que el disco por si solo habla de su calidad y cualquier cosa que diga sale de sobra, Of Faith, Power & Glory es ya el séptimo álbum en la carrera de estos irlandeses con base en Inglaterra, y acerca de su sonido no hay mucho que decir, dado que es muy característico y no hay muchos artistas con quienes se les pudiera confundir.
VNV Nation sigue demostrando ,que en su género es de los mejores.Para este álbum VNV Nation nos ofrece un disco muy bien balanceado y tal y como una vez ya lo prometió, el disco presenta una mezcla entre los discos “Matter & Form” y “Judgement” con algunos pequeños toques a lo “Prise the fallen” y que se puede apreciar en la abridora “Pro-Victoria”, luego de este track, el dúo ataca con todo con “Sentinel”, a partir de este momento ya no se te da un solo respiro, ya que los siguientes temas vienen por la misma línea, “Tomorrow Never comes” que es el track que la banda estuvo tocando en vivo en la gira “Judgement” como adelanto de su nuevo disco nos recuerda aquel no menos glorioso “Futureperfect” mientras “Great Divide” aun y cuando nos puede remontar a “Matter and form” la verdad es que sigue manteniendo la estructura musical de las piezas de “Futureperfect”, a mi parecer uno de los mejores tracks del disco junto a “Defiant” y la bellísima “Where there is light” con la que cierra el disco, el resto del álbum ya ni los mencionamos porque realmente ningún track es malo, hasta hoy todos los discos de VNV Nation me han parecido muy buenos y este no es la excepción, pero si alguien me preguntara en este momento cual es mi álbum favorito después del imprescindible “Empires” sin duda nombraría este “Of Faith, Power & Glory”, se vislumbra un futuro perfecto para VNV Nation si continuan por este camino.
VNV Nation - Of Faith, Power & Glory (Reseña / Review) Artist: VNV NATION Country: Ireland / England Album: Of Faith, Power & Glory Year: 2009 Genere: Electro, Synthpop Label: Anachron Sounds / Metropolis Official site: www.vnvnation.com Myspace: www.myspace.com/vnvnation
en bunker magazine agradecemos al blog "Elecroshock" por Radio Universidad 88.5 de FM en San Luis Potosí, S.L.P. México por este texto
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EN UNDER
EL SINTH POP
El synthpop, también conocido como tecno pop, es un género musical derivado de la new wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos (popularizado allí por bandas como Devo)
Mientras la música popular más común en el mundo industrializado es realizada con instrumentos electrónicos, el synth-pop tiene sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios. Estos incluyen la explotación de la artificialidad (los sintetizadores no son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modelo ostinato como efecto. Las estructuras de canciones synth pop son generalmente iguales a las de la música popular.
Los primeros días durante la época del punk (1977-1979)
Así, en plena explosión Punk, una serie de artistas influenciados por Kraftwerk y además por otros músicos como Roxy Music y David Bowie, iniciarán la experimentación con sintetizadores y comenzarán a incorporarlos como un instrumento más junto con las guitarras, baterías y bajos.
kraftwerk pioneros de la música electrónica
En Inglaterra, las primeras bandas synth-pop, muchas de ellas de Sheffield, fueron Ultravox, Japan, Clock DVA, Landscape, The Human League, Tubeway Army, Dalek I Love You, Vice Versa, The Buggles y New Musik. Ultravox lanzó su primer álbum el 1 de marzo de 1977 titulado Ultravox!, su segundo álbum Ha! Ha! Ha!, lanzado en octubre de 1977 llevó a utilizar más extensamente los teclados especialmente en el tema Hiroshima Mon Amour, pero su obra culmen en los ’70 fue Systems of Romance lanzado en septiembre de 1978, que además inició el movimiento New Romantic. The Human League ese mismo año lanza su primer single Being Boiled, donde usaron sólo sintetizadores, caja de ritmo y cintas magnéticas como instrumentos. En noviembre de 1978 debuta Tubeway Army con un álbum homónimo, grupo liderado por Gary Numan, que se convertiría en una de las figuras synth-pop más reconocidas. Japan graba a finales de 1977 su primer álbum "Adolescent Sex" y lo lanza a comienzos de 1978, con un sonido glam mezclado con el sintetizador de Richard Barbieri. Landscape lanza en 1977 un EP llamado "U2XME1X2MUCH". Al mismo tiempo, otros grupos como The Buggles de Trevor Horn y New Musik, formados en 1977 esperarían hasta 1979 para grabar y lanzar los materiales que los harían debutar: "Video Killed The Radio Star" y "Straight Lines", respectivamente. Dalek I Love You, formados también en el 77, lanzarían en 1980 su álbum "Compass Kumpass".
También Trevor Horn al desintegrarse el grupo Buggles el decide experimentar con el grupo The Art Of Noise creando una combinación arminiosa entre synthpop, ambientes y sonidos experimentales , ayudándose del entonces nuevo Fairlight CMI, el primer sintetizador sampler.
Debido a que el uso de los sintetizadores era poco “convencional” y especialmente por lo fuerte que era el punk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en Inglaterra hacia 1980.
Debido a que el uso de los sintetizadores era poco “convencional” y especialmente por lo fuerte que era el punk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en Inglaterra hacia 1980.
Los años 80
Para 1980 surgirían grupos como OMD(Orchestral Manoeuvres in the Dark) o Visage y otras bandas que arraigaron un estilo propio, seguido por una legión de grupos que combinaban típicas melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, cajas de ritmos, cintas magnéticas y secuenciadores.
OMD tocando Enola Gay
La mayoría de los grupos synth-pop también serían New Wave destacándose en ambos estilos, ya que el synth-pop era considerado un sub-género de la New Wave. Ya en 1981 aparecerían otras agrupaciones como Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys que seguiría una fórmula a lo Kraftwerk, el dúo Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo.
Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, The golden age of wireless, que incluía el tema «She blinded me with science».
Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, The golden age of wireless, que incluía el tema «She blinded me with science».
En 1984 se levantaria Modern Talking. Yazoo se desintegro en 1983 , Vince Clark ralizó el proyecto the assembly en 1984 sacando un solo LP y al año siguiente se juntó con Andy Bell para formar Erasure. En paralelo su ex compañera, Allison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamada Alf.
En 1984 se levantaria Modern Talking. Yazoo se desintegro en 1983 , Vince Clark ralizó el proyecto the assembly en 1984 sacando un solo LP y al año siguiente se juntó con Andy Bell para formar Erasure. En paralelo su ex compañera, Allison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamada Alf.
Ya en 1984 donde el synth-pop inicia su caída (coincidiendo con la aparición de The Smiths), y muchos de los grupos que cultivaban el estilo comenzarían a desaparecer o a practicar otros géneros, como Tears For Fears hacia 1985. Ese mismo año debuta A-ha con gran éxito, aunque en la segunda mitad de los 80, el synth-pop prácticamente es sólo cultivado por bandas surgidas a principios de la década como Depeche Mode o Gary Numan. El synth-pop resurgiría gracias a bandas llamadas neo synth-pop como los alemanes de Camouflage, Fersaw XE o Romania, pero el movimiento no tendría la importancia que tuvo en su época de esplendor.
LO QUE VIENE
500 days of summer
La cinta indie a la que hay que seguirle la pista es "500 days of summer" protagonizada por Joshep Gordon Levitt y Zooey Deschanel y dirigida por el debutante Mark Webb en la que nos cuentan la historia de un chico que se enamora de una chica que no cree en el amor,si ,lo se suena trillado,pero por lo que se ve en el trailer son de esas historias que ya hemos visto antes, pero que estan contadas de una manera distinta y eso es lo interesante de esta cinta.Una comedia romántica en la que Tom Hanson(Joshep Gordon Levitt) y Summer Finn(Zooey Deschanel) pasan 500 días juntos solo para que Summer termine con Tom y el tenga que averiguar el motivo del por que termino la relación,y no ,no les estoy revelando el final,no se apuren.
chequen el trailer en youtube o en la página oficial tiene toda la onda.
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