viernes, 21 de agosto de 2009
MÚSICA -RESEÑAS
The Whitest Boy Alive Rules!!!!!.
La primavera llegó, y con ella el calor que no perdona, aquel calor que estaría increible si tuviéramos una playa frente a nosotros, pero la realidad es otra, estamos en la ciudad con un calor que no respeta al prójimo, razón por la cual, las parrilladas (con sus respectivas cervezas) se van haciendo presentes y, afortunadamente, tenemos el disco perfecto para esta temporada: el segundo disco del cuarteto europeo The Whitest Boy Alive, Rules.
A comparación de su disco debut del 2006, Dreams, éste tiene más canciones para la pista de baile y para echar el bailongo durísimo, más en estos tiempos de calor. Se escuchan más “arriesgados” con el sonido de este disco, no en cuanto a producción o instrumentación rara, sino porque ahora le arriesgan a la pista de baile, zona por demás conocida por Erlend Øye (ya que una de sus múltiples facetas es la de DJ). Suenan más finos, con más clase, no estamos hablando de una banda más del tan aclamado nu rave, estamos hablando de música fina para la pista de baile, sin bajos atascados ni fluorecencia, usando (con gran maestría) elementos del funk, sobre todo en el bajo y en el rhodes.
Este disco fue grabado casi en su totalidad en México, en Nayarit a finales del 2007, ahí se hizo el proceso de composición y posteriormente se grabó el disco, y en Berlín se hicieron los últimos arreglos, se regrabaron las partes que no quedaron bien de las tomas hechas en nuestro país, para dar resultado a un disco multifuncional. Digo multifuncional porque funciona en diversos lugares, por ejemplo, en la fiesta funciona a la perfección si le quitamos dos canciones (”Rollercoaster Ride” y “Gravity”), para las parrilladas funciona de principio a fin, así como para cualquier comida familiar, también funciona para escuchar mientras vas en el tránsito del cada vez mas caótico Distrito Federal, sin duda para la platiya funciona más que bien, o simplemente para estar en el chill antes de salir, el caso es que funciona en donde lo pongas. Le gustará a tus papás, a tus abuelitos, a tus hemanos, a tus sobrinos pequeños, a tus vecinos y hasta el perro, con este disco no hay falla.
Erlend Øye (guitarra y voz), Marcin Oz (bajo), Sebastian Maschat (batería) y Daniel Nentwig (rhodes y crumar) nos presentan el disco perfecto para la temporada, el disco que seguro se convertirá en el soundtrack de la primavera y del verano, junto con más que seguro irán saliendo en los próximos meses.
Por lo pronto hay que poner suma atencion a “Courage”, “1517″, “Island” y “Dead End” (para mi gusto son las mejores de este disco, sin que eso signifique que las demás no tenga una gran calidad).
texto de:Daniel Patlán
si quieren escuchar algo de esta banda hazlo visitando su my space:http://www.myspace.com/thewhitestboyalive
NEW COMERS:RECIEN LLEGADOS
IDIOTERNE
Idioterne es una de las bandas mejor compactadas que han surgido del underground madrileño en los últimos años, concretamente de la canallada nocturna de Malasaña (actual nido del punk rock nacional) y de la barriada Alameda de Osuna, donde se han labrado la fama de apisonadora a base de contagio colectivo por sus intensas canciones y conciertos técnicamente impecables.
La historia de Idioterne nace con el encuentro entre Vick Lindström (voz y guitarra), de orígen sueco, que combina su residencia entre Brighton y Madrid, con Migui (bajo) y Juan A. (batería), rockeros apasionados del post hardcore e indie rock que tras la disolución de At the drive-in -uno de sus grupos de cabecera- deciden dar rienda suelta a toda la rabia y emociones conteZnidas.Largas tardes de verano en un garage asfixiante verán como el grupo comienza a crear canciones impregnadas de su actitud, pasión, sudor y esfuerzo, que dan como resultado un disco potente y vigoroso, con nervio, punzante, muy en la línea de bandas como Queens of Stone Age, Stone Temple Pilots o The Clash.
idoterne puro punk rock madrileño
Entre sus últimos logros: el premio Emergenza a la mejor banda española, la inclusión en un recopilatorio británico de nuevos valores o la selección de su tema “Jive” en el spot publicitario de Fórmula 1.
para escuchar más acerca de idioterne checalos en my space:http://www.myspace.com/idioterne
MÚSICA -RESEÑAS
The Mars Volta "Octahedron"
Se trata de la quinta producción en estudio del conjunto comandado por Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López, siendo ellos mismos quienes lo definieron como su obra más acústica, aunque esto le pueda sonar inverosímil a muchos, ya que si algo caracteriza a The Mars Volta es la estridencia y potencia en cada una de sus ejecuciones; sin embargo, hay que darle el beneficio de la duda a sus creadores y tratar de entender esta obra bajo dicha óptica.
De hecho, los primeros instantes del track con el que abre la producción, “Since We´ve Been Wrong”, obedecen a la perfección con la descripción anterior, una abertura tranquila, de esas que te llevan poco a poco a un desenlace que has esperado durante largo tiempo, pero el cual también deseas que culmine lo más pronto posible para darle paso a lo que la banda te tiene acostumbrado, para súbitamente encontrarnos con unas guitarras y vocales sutiles que se combinan con un `riff´ melancólico que termina explotando con la conjunción del resto de los elementos musicales. Gran inicio.
El rock progresivo y experimental que han impreso en su estilo musical desde los tiempos en que conformaban At The Drive-In, con muchos o pocos cambios con respecto de un álbum al otro, permanecen y amenazan con no desaparecer jamás; y tal vez en ello radique que algunos odien o amen a este conjunto, ya que existen oídos que no soportan la combinación prolongada de sonidos que catalogan como discordantes, y hay quienes se sumergen en las profundidades del género para definir la música. Cuestión de gustos.
Hablar de un elemento que sobresalga a los demás en cada uno de los ocho temas que integran esta producción resulta muy complejo, ustedes serán quienes ubiquen el sonido que los conduzca a través de los siete minutos en promedio de cada corte; pero no está de más compartirles que la guitarra y el bajo en melodías como “Teflon” y “Halo of Nembutals”, respectivamente, juegan un papel primordial y envolvente.
Antes de que el álbum se editara de manera formal leí varios comentarios de que la nueva entrega se asemejaba en demasía al álbum anterior, “The Bedlam In Goliath” (2008), y me atrevería a concordar con ellos, pero únicamente por dos razones: la primera, y la más obvia, porque se trata del mismo conjunto, y, la segunda, porque la concepción de éste se dio inmediatamente después de la edición del predecesor; por lo tanto, las experiencias e influencias que se requieren para sentarse a componer no gozaron de tiempo suficiente para originar un cambio sustancial.
Volviendo a su nueva placa, la canción “With Twilight As My Guide” es otro claro ejemplo de porqué catalogan este álbum como uno acústico en su carrera (así como “Copernicus”). Se trata de un tema en el que Cedric nos regala una muestra clara de su capacidad vocal, la cual se ve finamente acompañada por el resto del conjunto, y que nos conduce, haciendo gala del progresivo, hacia un track más audaz: el primer sencillo del álbum, “Cotopaxi”.
Probablemente no se trate de la obra cumbre dentro de su trayectoria, pero forma parte de las producciones más esperadas del año, por parte de uno de los conjuntos que más han llamado la atención en años recientes; y, como tal, se le debe dar cabida ya sea como material de una sola escucha o como uno de los que no puede faltar al instante de hacer un recuento de lo que se editó durante 2009.
“Octahedron” finaliza con una pieza titulada “Luciforms” que en su prólogo y parte de desarrollo me hace recordar la mítica “Shine On Your Crazy Diamond”, de Pink Floyd, quizá por sus tintes psicodélicos mezclados con progresión que dan como resultado un cierre magnánimo.
De hecho, los primeros instantes del track con el que abre la producción, “Since We´ve Been Wrong”, obedecen a la perfección con la descripción anterior, una abertura tranquila, de esas que te llevan poco a poco a un desenlace que has esperado durante largo tiempo, pero el cual también deseas que culmine lo más pronto posible para darle paso a lo que la banda te tiene acostumbrado, para súbitamente encontrarnos con unas guitarras y vocales sutiles que se combinan con un `riff´ melancólico que termina explotando con la conjunción del resto de los elementos musicales. Gran inicio.
El rock progresivo y experimental que han impreso en su estilo musical desde los tiempos en que conformaban At The Drive-In, con muchos o pocos cambios con respecto de un álbum al otro, permanecen y amenazan con no desaparecer jamás; y tal vez en ello radique que algunos odien o amen a este conjunto, ya que existen oídos que no soportan la combinación prolongada de sonidos que catalogan como discordantes, y hay quienes se sumergen en las profundidades del género para definir la música. Cuestión de gustos.
Hablar de un elemento que sobresalga a los demás en cada uno de los ocho temas que integran esta producción resulta muy complejo, ustedes serán quienes ubiquen el sonido que los conduzca a través de los siete minutos en promedio de cada corte; pero no está de más compartirles que la guitarra y el bajo en melodías como “Teflon” y “Halo of Nembutals”, respectivamente, juegan un papel primordial y envolvente.
Antes de que el álbum se editara de manera formal leí varios comentarios de que la nueva entrega se asemejaba en demasía al álbum anterior, “The Bedlam In Goliath” (2008), y me atrevería a concordar con ellos, pero únicamente por dos razones: la primera, y la más obvia, porque se trata del mismo conjunto, y, la segunda, porque la concepción de éste se dio inmediatamente después de la edición del predecesor; por lo tanto, las experiencias e influencias que se requieren para sentarse a componer no gozaron de tiempo suficiente para originar un cambio sustancial.
Volviendo a su nueva placa, la canción “With Twilight As My Guide” es otro claro ejemplo de porqué catalogan este álbum como uno acústico en su carrera (así como “Copernicus”). Se trata de un tema en el que Cedric nos regala una muestra clara de su capacidad vocal, la cual se ve finamente acompañada por el resto del conjunto, y que nos conduce, haciendo gala del progresivo, hacia un track más audaz: el primer sencillo del álbum, “Cotopaxi”.
Probablemente no se trate de la obra cumbre dentro de su trayectoria, pero forma parte de las producciones más esperadas del año, por parte de uno de los conjuntos que más han llamado la atención en años recientes; y, como tal, se le debe dar cabida ya sea como material de una sola escucha o como uno de los que no puede faltar al instante de hacer un recuento de lo que se editó durante 2009.
“Octahedron” finaliza con una pieza titulada “Luciforms” que en su prólogo y parte de desarrollo me hace recordar la mítica “Shine On Your Crazy Diamond”, de Pink Floyd, quizá por sus tintes psicodélicos mezclados con progresión que dan como resultado un cierre magnánimo.
la portada del disco fue hecha nuevamente por el artista Jeff Jordan
texto de: Luis Arturo Solís / Xs Media
sigue a the mars volta por:http://tira-me-a-las-aranas.blogspot.com/ o en su sitio oficial :http://www.themarsvolta.com/home
MÚSICA-RESEÑAS
VNV Nation - Of Faith, Power & Glory
Esta reseña será muy breve ya que el disco por si solo habla de su calidad y cualquier cosa que diga sale de sobra, Of Faith, Power & Glory es ya el séptimo álbum en la carrera de estos irlandeses con base en Inglaterra, y acerca de su sonido no hay mucho que decir, dado que es muy característico y no hay muchos artistas con quienes se les pudiera confundir.
VNV Nation sigue demostrando ,que en su género es de los mejores.Para este álbum VNV Nation nos ofrece un disco muy bien balanceado y tal y como una vez ya lo prometió, el disco presenta una mezcla entre los discos “Matter & Form” y “Judgement” con algunos pequeños toques a lo “Prise the fallen” y que se puede apreciar en la abridora “Pro-Victoria”, luego de este track, el dúo ataca con todo con “Sentinel”, a partir de este momento ya no se te da un solo respiro, ya que los siguientes temas vienen por la misma línea, “Tomorrow Never comes” que es el track que la banda estuvo tocando en vivo en la gira “Judgement” como adelanto de su nuevo disco nos recuerda aquel no menos glorioso “Futureperfect” mientras “Great Divide” aun y cuando nos puede remontar a “Matter and form” la verdad es que sigue manteniendo la estructura musical de las piezas de “Futureperfect”, a mi parecer uno de los mejores tracks del disco junto a “Defiant” y la bellísima “Where there is light” con la que cierra el disco, el resto del álbum ya ni los mencionamos porque realmente ningún track es malo, hasta hoy todos los discos de VNV Nation me han parecido muy buenos y este no es la excepción, pero si alguien me preguntara en este momento cual es mi álbum favorito después del imprescindible “Empires” sin duda nombraría este “Of Faith, Power & Glory”, se vislumbra un futuro perfecto para VNV Nation si continuan por este camino.
VNV Nation - Of Faith, Power & Glory (Reseña / Review) Artist: VNV NATION Country: Ireland / England Album: Of Faith, Power & Glory Year: 2009 Genere: Electro, Synthpop Label: Anachron Sounds / Metropolis Official site: www.vnvnation.com Myspace: www.myspace.com/vnvnation
en bunker magazine agradecemos al blog "Elecroshock" por Radio Universidad 88.5 de FM en San Luis Potosí, S.L.P. México por este texto
sigue este blog en:http://electroshockradio.blogspot.com/
EN UNDER
EL SINTH POP
El synthpop, también conocido como tecno pop, es un género musical derivado de la new wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos (popularizado allí por bandas como Devo)
Mientras la música popular más común en el mundo industrializado es realizada con instrumentos electrónicos, el synth-pop tiene sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios. Estos incluyen la explotación de la artificialidad (los sintetizadores no son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modelo ostinato como efecto. Las estructuras de canciones synth pop son generalmente iguales a las de la música popular.
Los primeros días durante la época del punk (1977-1979)
Así, en plena explosión Punk, una serie de artistas influenciados por Kraftwerk y además por otros músicos como Roxy Music y David Bowie, iniciarán la experimentación con sintetizadores y comenzarán a incorporarlos como un instrumento más junto con las guitarras, baterías y bajos.
kraftwerk pioneros de la música electrónica
En Inglaterra, las primeras bandas synth-pop, muchas de ellas de Sheffield, fueron Ultravox, Japan, Clock DVA, Landscape, The Human League, Tubeway Army, Dalek I Love You, Vice Versa, The Buggles y New Musik. Ultravox lanzó su primer álbum el 1 de marzo de 1977 titulado Ultravox!, su segundo álbum Ha! Ha! Ha!, lanzado en octubre de 1977 llevó a utilizar más extensamente los teclados especialmente en el tema Hiroshima Mon Amour, pero su obra culmen en los ’70 fue Systems of Romance lanzado en septiembre de 1978, que además inició el movimiento New Romantic. The Human League ese mismo año lanza su primer single Being Boiled, donde usaron sólo sintetizadores, caja de ritmo y cintas magnéticas como instrumentos. En noviembre de 1978 debuta Tubeway Army con un álbum homónimo, grupo liderado por Gary Numan, que se convertiría en una de las figuras synth-pop más reconocidas. Japan graba a finales de 1977 su primer álbum "Adolescent Sex" y lo lanza a comienzos de 1978, con un sonido glam mezclado con el sintetizador de Richard Barbieri. Landscape lanza en 1977 un EP llamado "U2XME1X2MUCH". Al mismo tiempo, otros grupos como The Buggles de Trevor Horn y New Musik, formados en 1977 esperarían hasta 1979 para grabar y lanzar los materiales que los harían debutar: "Video Killed The Radio Star" y "Straight Lines", respectivamente. Dalek I Love You, formados también en el 77, lanzarían en 1980 su álbum "Compass Kumpass".
También Trevor Horn al desintegrarse el grupo Buggles el decide experimentar con el grupo The Art Of Noise creando una combinación arminiosa entre synthpop, ambientes y sonidos experimentales , ayudándose del entonces nuevo Fairlight CMI, el primer sintetizador sampler.
Debido a que el uso de los sintetizadores era poco “convencional” y especialmente por lo fuerte que era el punk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en Inglaterra hacia 1980.
Debido a que el uso de los sintetizadores era poco “convencional” y especialmente por lo fuerte que era el punk en ese momento, estos artistas pasaron casi inadvertidos hasta su declive en Inglaterra hacia 1980.
Los años 80
Para 1980 surgirían grupos como OMD(Orchestral Manoeuvres in the Dark) o Visage y otras bandas que arraigaron un estilo propio, seguido por una legión de grupos que combinaban típicas melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, cajas de ritmos, cintas magnéticas y secuenciadores.
OMD tocando Enola Gay
La mayoría de los grupos synth-pop también serían New Wave destacándose en ambos estilos, ya que el synth-pop era considerado un sub-género de la New Wave. Ya en 1981 aparecerían otras agrupaciones como Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys que seguiría una fórmula a lo Kraftwerk, el dúo Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo.
Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, The golden age of wireless, que incluía el tema «She blinded me with science».
Thomas Dolby lanza en 1981 su primer álbum, The golden age of wireless, que incluía el tema «She blinded me with science».
En 1984 se levantaria Modern Talking. Yazoo se desintegro en 1983 , Vince Clark ralizó el proyecto the assembly en 1984 sacando un solo LP y al año siguiente se juntó con Andy Bell para formar Erasure. En paralelo su ex compañera, Allison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamada Alf.
En 1984 se levantaria Modern Talking. Yazoo se desintegro en 1983 , Vince Clark ralizó el proyecto the assembly en 1984 sacando un solo LP y al año siguiente se juntó con Andy Bell para formar Erasure. En paralelo su ex compañera, Allison Moyet, sacaría su primera producción discográfica como solista llamada Alf.
Ya en 1984 donde el synth-pop inicia su caída (coincidiendo con la aparición de The Smiths), y muchos de los grupos que cultivaban el estilo comenzarían a desaparecer o a practicar otros géneros, como Tears For Fears hacia 1985. Ese mismo año debuta A-ha con gran éxito, aunque en la segunda mitad de los 80, el synth-pop prácticamente es sólo cultivado por bandas surgidas a principios de la década como Depeche Mode o Gary Numan. El synth-pop resurgiría gracias a bandas llamadas neo synth-pop como los alemanes de Camouflage, Fersaw XE o Romania, pero el movimiento no tendría la importancia que tuvo en su época de esplendor.
LO QUE VIENE
500 days of summer
La cinta indie a la que hay que seguirle la pista es "500 days of summer" protagonizada por Joshep Gordon Levitt y Zooey Deschanel y dirigida por el debutante Mark Webb en la que nos cuentan la historia de un chico que se enamora de una chica que no cree en el amor,si ,lo se suena trillado,pero por lo que se ve en el trailer son de esas historias que ya hemos visto antes, pero que estan contadas de una manera distinta y eso es lo interesante de esta cinta.Una comedia romántica en la que Tom Hanson(Joshep Gordon Levitt) y Summer Finn(Zooey Deschanel) pasan 500 días juntos solo para que Summer termine con Tom y el tenga que averiguar el motivo del por que termino la relación,y no ,no les estoy revelando el final,no se apuren.
chequen el trailer en youtube o en la página oficial tiene toda la onda.
¿TERMINATOR QUE?...¿SALVACIÓN?...PERO QUE NO EL DIA DEL JUICIO YA SUCEDIO
chritian bale versus las máquinas
Ya son varias las semanas que la nueva entrega de la saga de terminator arranco en las salas cinematográficas.Pero por que hacer tanto ruido,es solo un nuevo intento de revivir una saga que comenzó principios de los 80´s cierto?...cierto pero para muchos que pensábamos que iba a ser una cinta de lánguida en historia y personajes... que creen...que si lo fue la neta...un poco.
Ciertos personajes son solo de relleno,dizque para llevar el momento dramático de la película como el caso de kate connor(brice dallas howard) quien solo entra en escena como cuando john connor(christian bale)recita la famosa frase...i´ll be back...quiero decir se supone que es la mano derecha del salvador del mundo no?,y en la película no lo refleja del todo o que por favor alguien me diga por que Helena Bonham Carter acepto un papel secundario,pero tan secundario que su particpación solo se reduce a 10 minutos;quizá por capricho del director que solo quería un nombre fuerte dentro del elenco aparte de bale para que la gente dijera...o claro bonham carter y bale en terminator,debe de tener bastante drama .Aunque no todo en esta película es malo,la nostalgia de las dos primeras partes de la saga están presentes en ciertas escenas homenaje que los fans de las primeras parte enardecerán,además de la excelente interpretación de sam whortintgton como un ambiguo personaje que a perdido la memoria y que se ve envuelto en la batalla entre la humanidad y las maquinas,otra de las cosas a destacar son un excelente score compuesto por el genial y maestraso danny elfman,la fotografía acargo de Shane Hurlbut y ese espíritu de guerra que le aporto este nuevo director... que ...como se llama?...como se llama...ah si...McG(se pronuncia maclli).solo me resta decir una cosa...te extrañamos jim cameron...
sinopsis
Nueva entrega de la saga de Terminator, que transcurre en un post-apocalíptico 2018, tras el día del Juicio Final. John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a liderar la resistencia de los humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que a Connor le enseñaron a creer se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte, y que afirma haber estado con Kyle Reese (Anton Yelchin), el padre de John. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado, todo en una carrera contrareloj mientras la Resistencia prepara su ataque final contra el corazón del centro de operaciones de Skynet.
TITULO ORIGINAL
Terminator Salvation: The Future Begins (Terminator 4)
AÑO
2009
DURACIÓN
115 min.
PAÍS
Estados Unidos
DIRECTOR
GUIÓN
Michael Ferris, John Brancato
MÚSICA
Danny Elfman
FOTOGRAFÍA
Shane Hurlbut
REPARTO: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter, Michael Ironside, Common, Jane Alexander
PRODUCTORA
Warner Bros. Pictures / Sony Pictures
WEB OFICIAL
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